另存Ⅲ

中国画材料与技法研究展

2016.11.10

开幕酒会 Vernissage

2016.11.10 15：00

展览时间 Duration

2016.10.28——11.16

展览地点 Venue

李可染画院

Li Keran Academy of Painting

　　水墨技术是可以学习的，水墨艺术是可教但不可学的，水墨道术则是不可教不可学只可意会的。对于在德国与欧洲学习与生活过长达十年的艺术家与老师黄华三与高毅夫妇而言，在欧洲对当代艺术的学习与创作，已经得当代艺术之精髓：艺术怎么做都可以，但也怎么做都不可以。当代的中国画教学实践只能从这个艺术家自己的个体经验开始。如果有所谓的教学法，那是真正的因材施教，那是从个体立根。

　　当我们看到十多年的教学中所培养出来的近四十名研究生，我们看到了这个教学法的成果，一个个艺术家面貌各异，但对于水墨却有着别样的理解，这是一种独特的态度：“另存”！何谓另存？这是信息科技时代的一种文本态度，在已有文本上整理、修改，再以另一个文本格式单独保存下来，成为一个与已有文本并置存在的独立文本，一个在语境意义上彼此指涉的“互文本”，一个可以继续衍生、增殖为另一、它异之物的文本，一个不断地激发着增补、变异源初文本的文本。这就是“另存”的文本效应和意义。而《另存III》则是展现了这一个十年所生成的诸个文本示例和某些尚待探明的可能性。

　　经历了《另存I》、《另存Ⅱ》的立论与拓展，中国人民大学艺术学院跨媒界工作室更加明确了这种水墨教学与实践的目的和方向。另存，也许就是那么一点点的不同与差异，自传统或者已有水墨形态之外小小的一步，却是走到外部。因此，另存，也意味着多于一的复多性经验，通过另存的态度与方法，新水墨成为另一种样式，另一种表达方式，另一种语言，另一种视觉感受。另存，乃是无数的“另一”、“又一”形成了触及传统或者已有水墨形态的独一的当代绘画经验。

　　这些画面有着跟传统水墨形态不一样的图像语言，但气息又是接近的，是中国式的，但又经过了现代性的洗礼。教学，对于黄华三、高毅两位老师而言，就是给学生松绑、解放思想，不必学习老师已有的技术与图式，不仅仅是不做教学示范，甚至是一个更为严格的命令：“禁止临摹”！因为对于受过几年美术基础教育的学生来说，在掌握了素描、色彩、笔墨等基本功以及相关的工具材料之后，就不是一个简单动手的技术问题，而是一个艺术表达困难的经验问题，并且是一个对艺术之未来的想象力的考验。改变了一般的“临摹、写生、创作”的中国画教学方式，转变为以学生作品为主导的师生研讨式学习，发现问题和不足。虽然看似没有了方向，但渐渐地，通过这种互动教学和主动学习，能够引导学生自己去寻找题材、呈现媒介、表现方式、个人风格……作品乃是在传统模式与现代生活、个人经验与学习他者之间的艰难转换一点点呈现自身面貌的。

　　艺术就是如此的煎熬，艺术是在困难的经验而非熟练的操作中发生的，这是当代艺术发生的根本机制。那么，怎样判断一个学生的可能方向？这没有唯一的答案，正如每一个个体都是独一的。对于这个方向的提示，黄华三老师曾说过：“离别人愈远愈好，这样才可能拉开距离。”拉开距离，唯有走到外部，不得不面对陌生和困境，才能发现自身究竟走得有多远，发现自身的位置。

夏可君