时间：2008年6月24日下午

　　地点：中国人民大学艺术学院

　　采访：陈子游（《画风》、《中国画年鉴》副主编）

　　整理：陆虹（《画风》、《藏画导刊》执行主编）

　　此文发表于《2007中国画艺术年鉴》

　　主编：邵大箴河北美术出版社2009年1月出版

无题之三

2000年作

45*55cm

　　陈：请问，你是怎样运用自己的教学理念培养学生的，这最终的目的想达到什么？

　　黄：近10年的艺术教育，我个人体会，成功的教育首先要让学生发现他自己。比如，我读附中时，当初越学越糊涂。每个孩子从全国各地来，每个老师教得也不同，可四年下来，同学们都可以上去接着其他人的作品画，分不清谁是谁的。学生不知道自己长处在哪，包括成年人也这样。美术教育现在大多还是这样进行。西方的教育有一些特别科学的方式，让每个人发现自己，他们用很多种科学的方法训练学生。比如说把美术打散开来进行教学与训练，在训练的过程中寻找和发现自我是目的。而我们的美术教育是先让你画素描，静物，石膏像，双人像，还有色彩，要集大成，画画时，要解决很多问题，构图、比例、结构、空间、明度、虚实、质感、色彩关系等等，那么多问题，非要在一个画面中都解决，确实大家都力不从心，错误如影随形、贯穿始终，在这个训练过程中大多数学生都是失败者，心情很沮丧，教师也常常顾此失彼。而西方教学，是把美术这个概念所有元素打散开来，一项一项训练，比如，这次只训练明度，50个学生，做一个明度训练，有个人画了五十多阶渐变，就说明他很有天赋，老师会告诉他，他自己也很有信心；明天画体积，有人对体积感就很敏感，那他对这方面也很自信。通过若干个训练，最终的结果可以使每一个学生发现自己的长处，老师在这个过程，也发现了不同学生的优长。就此顺着学生们的优势引导，未来的学习过程就会越走越好。老师的责任，就是鼓励他们坚持画下去。学生们的技术训练是建立在自己绘画的主题之上，经过若干年的锤炼自然形成。就如同黄胄先生喜欢毛驴，他天天画毛驴，若干年后其笔墨就锤炼出来了。而我们如果只教老师自己的绘画方法，这套技术学生学了，他只能画老师的那个套路。我现在如果只教我的技术，我要培养出来的就是小黄华三，因而我从不给学生看我自己的作品，说实话他们都不知道我是画什么的。

无题之四

2000年作

45*55cm

无题之二

2000年作

45*55cm*3

　　陈：这与老师的胸怀和老师的知识结构有关，运用正确教学的理念和教学的方法，最大化地把学生的长处激发出来很重要。

　　黄：在德国学习时感到最大的不同就是没有临摹，没有临摹课，严禁提供范画。2003年，我又专门去了一趟美国哈佛、耶鲁的艺术院系，研究他们的美术教育，发现他们的教育方式也是禁止临摹，禁止提供范画，学生要先找自己，找到自己以后，缺什么再去借鉴。正确的方法是我们的学生在寻找自我的学习过程中，或者画自己风格的作品时，觉得需要梁楷的东西，需要恽南田的东西，再去临摹更有效。有些东西可以拿来用，重要的是要看准了确实是对丰富自己的绘画有用的东西，而不是老师来决定先临摹什么，山水、花鸟应该临谁的，人物只能临谁的，那样很容易大家画出来最终面貌都一样，因为他们都先学了这种程式。假设先临了黄宾虹，学生们去了太行山、黄山写生，回来的作品只能是黄宾虹的面貌，首先是南方和北方的自然特征分不开，其次画的都是黄宾虹的那种树。因为他没有用毛笔画树的其他办法了。

旅德期间艺术实践004

旅德期间艺术实践005

　　陈：西方人不画国画，他们对水墨材料的认识还是有欠缺的，包括现在学生都是学习素描、色彩西画元素考进来的。要转到国画，很难转的。

　　黄：其实我们对西方也不是太了解，我们画什么，怎么画与西方人的态度没多大关系。我是这样理解的，守住工具材料，别在油画布上画，运用不同的纸，毛笔，墨，颜色，只要天天在画自己喜欢的东西，毛笔和指间的感觉会有，况且我们还是中国人，身上的基因就适合舞文弄墨，只要坚持画下去，可能1年没有感觉，2年、5年之间就会有，如果这几年都坚持不了，那他就应该考虑是否还有其他的爱好了。以我的经验，如果我们给学生强灌一个东西，他很可能因为不理解而不喜欢，不喜欢就很少会有画画的冲动，结果是一毕业就彻底封笔不画画了，因为经验告诉他们，做什么都没有学习绘画所经历的挫折与失败更多。

无题之一

2002年作

80*80cm

无题之二

2002年作

80*80cm

无题之三

2002年作

80*80cm

　　陈：我觉得，中国画的脉是很宽的，可供选择的手法也多，很多顶尖智慧的人已经有很好的积累，怎么去取法，看你个人。任何古代留下的经典作品，都是画家通过自己几十年打磨以后才留下的，没有一定功夫的人，即使学也学不到手。比如《溪山行旅图》，范宽的名品，50岁画的，如果没有好的技术，30岁是拿不到的。也许可以靠技术能让让孩子宽泛地学习呢，像您那样让孩子们勇敢地去闯，也有难度。

　　黄：当然有难度，但是画自己喜爱的东西就容易坚持下去，有了兴趣就会有勇气。拿传统或是别人的东西，是要在自己创作的时候，拿过来一部分。比如这人的东西我喜欢，但最终是画自己的。对待传统，关键要把握文脉，不能画着画着、拿着拿着变成塔皮埃斯的东西了。艺术教育需要矫枉过正，我们要改变必须接受只有一个答案，习惯接受只有一个答案的那种教育方式。

人体之六

1995年作

38*43cm

　　陈：我们大家都需要正确去面对。

　　黄：因为，艺术真的有太多的答案，只有艺术可以无限而灵活地表现自己。有时候我想人其实是有很多实在的欲望的，但几乎欲望存在的同时，许多条条框框都在约束自己。只有艺术可以放纵自己，这是唯一的一条可以放纵自己的路，唯一一件有不同答案的那么令人兴奋的事情。

　　（完）

　　黄华三

　　1966年出生于四川成都。

　　1980-1984年就读于中央美术学院附中。

　　1984-1988年中央美术学院中国画系，获学士学位。

　　1988-1990年中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。

　　1991-1995年德国汉诺威FH学院造型艺术系研究生。

　　1995-2000年自由艺术家，生活、工作于德国。

　　2001年至今任职中国人民大学艺术学院。

　　现为中国人民大学教授、艺术学院绘画系主任。

　　中国画学会理事。

　　中国美术家协会美术教育委员会委员。

　　参展：

　　曾在国内外举办过30余次个人画展，作品参加了深圳水墨双年展、灵感高原——中国美术作品展、天山南北——中国美术作品展、浩瀚草原——中国美术作品展、水墨中国——中国当代国画精品展、中国美术世界行——中国当代美术精品展、在时代现场——全国写生作品展、七彩云南、多彩贵州——中国美术作品展等重要画展。

　　出版：

　　《华三水墨世界》

　　《当代中国画研究——黄华三》

　　《中国人物画大家——黄华三》

　　《学院派精英——黄华三》

　　《中国近现代名家画集——黄华三》

　　《水墨大观——黄华三卷》

　　《黄华三水墨作品集》